Publikováno

Hamlet netradiční a pobuřující

Přepracování klasických divadelních her do moderní podoby je vždy tvrdý oříšek. Natožpak takových ikon, jako je Shakespeare. V podání Švandova divadla se Hamlet řadí mezi ty hry, které nezapadnou. Ať už v tom pozitivním, nebo negativním slova smyslu.

Příběh kralevice dánského je bezesporu jednou z nejznámějších divadelních her vůbec. Dědic trůnu Hamlet (Patrik Děrgel) viní ze smrti otce svého strýce (Kamil Halbich), který si měsíc po pohřbu bere Hamletovu matku, královnu (Petra Hřebíčková), za manželku. Hamlet, předstírající šílenství, rozehrává hru plnou intrik, nenávisti, vášně i zoufalství.

Ačkoli režisér Daniel Špinar zvolil moderní zpracování dramatu, téměř celá hra se drží skvělého překladu Jiřího Joska. To je velkým pozitivem inscenace, na diváka tato volba působí silně emotivním dojmem. Text sám o sobě ovšem není zárukou kvalitní hry, je potřeba jej dobře uchopit.

Patrik Děrgel v hlavní roli si Cenu Alfréda Radoka opravdu zasloužil, pokud na sobě bude dále pracovat, má nemalý potenciál k dalším úspěchům. V Děrgelově zpracování byly vidět nesmírné osobní investice, jakési splynutí s postavou. Navíc, ač by se některým kritikům mohlo zdát, že přehrává, do Hamletova šílenství se ponořil skutečně uvěřitelně.

V podání Švandova divadla se Hamlet řadí mezi ty hry, které nezapadnou.

Je nutné ovšem zmínit výborný výkon Zuzany Onufrákové v roli Hamletovy milé, Ofélie. Přestože v Shakespearově originálu zůstává Oféliino šílenství ve stínu toho Hamletova, v podání Švandova divadla dostává tato postava velký prostor, který náležitě využívá. Kontroverze, kterou některé scény právem vyvolaly, byla u méně konzervativních diváků vykoupena pohlcující hrou Onufrákové. Pokud však bylo cílem divadla zalíbit se i klasičtějším milovníkům divadla, očekávajícím klasického Shakespeara, reakce v sále odpovídaly pravému opaku.
Hamlet

Pravdou je však i to, že moderní nádech často sklouzává do roviny humoru poplatného době. Otazník visí také nad nutností zařazení závěrečné scény, v níž zcela nahý Hamlet odříkává svá poslední slova. Pokud jde o alegorii nahoty těla      a nahoty duše před smrtí, jde o velmi nápaditou myšlenku, která nezaslouží zatracení. Jenže pokud režisér chtěl pouze strhnout pozornost, tato scéna degraduje jinak brilantní inscenaci. Vzhledem k tomu, že není jednoznačná odpověď na to, která z možností je správná, nemělo nejspíš zpracování zamýšlený dopad.

Dobré, či špatné představení, toť otázka. Já jsem přesvědčená o tom, že dobré, protože Hamlet v podání Švandova divadla rozhodně nezapadne. Buď odejdete značně pohoršení, nebo nadšení. Rozhodně nikoho však nenechá chladným. A to je to nejdůležitější.

 

Alžběta Vítková

Obr. 1 ABSYRTE. wallconvert.com [online]. [cit. 20.12.2014]. Dostupný na WWW: http://www.wallconvert.com/wallpapers/photography/hamlets-table-9440.html
Obr. 2 NEZNÁMÝ. gogonzojournal.com [online]. [cit. 8.12.2014]. Dostupný na WWW: http://gogonzojournal.com/wp-content/uploads/2013/05/Hamlet.jpg

Publikováno

Bere, nebo nebere?

Bere, nebo nebere? To je ústřední téma jedné z nejznámější Gogolovy hry – Revizor. Úplatky, nespravedlnost, moc peněz, korupce, podvody a lidská tupost jsou problémy, které byly aktuální v době, kdy Gogol toto dílo napsal, stejně jako jsou aktuální dnes. Proto je tato satirická komedie velmi úspěšná.


Od roku 2006 máme možnost vidět tuto inscenaci na prknech Stavovského divadla. Hlavní roli vykutáleného lenocha, který se nedopatřením stane revizorem, hraje oblíbený český herec Saša Rašilov. Hereckou špičkou v této hře je Miroslav Donutil, který ztvárňuje roli hejtmana města. Jeho ženu můžeme vidět v podání Jany Bouškové, jejich dceru hraje Antonie Talacková. V dalších rolích se objevují: Jan Novotný, František Němec, Vladimír Javorský, Jan Bidlas a další.

S touto klasickou hrou si režisér Michal Dočekal poradil velmi dobře a za zmínku určitě stojí i scéna pod vedením Davida Marka, který si pohrál s iluzí hotelového pokoje a jeho „dvojdveří“ nebo také s provedením venkovního bazénu, kde hladinu simulovala tmavě modrá tkanina vlnící se za pomoci skrytých pomocníků pod jevištěm.

Zuzana Krejzková, která měla na starost kostýmy, nám ukázala Sašu Rašilova pouze v trenýrkách a županu, což ženské publikum určitě uvítalo. Celý jeho moderní vzhled podtrhlo netradiční „číro“. Dále také krásnými šaty podtrhla ženskost Jany Bouškové.

Text této hry si herci upravili a myslím si, že ho stále aktualizují. Důkazem toho byla také nezapomenutelná vsuvka Miroslava Donutila „slovo sem, slovo tam“, kterou dokonale imitoval hlas Miloše Zemana a pobavil tím celé publikum. Jediné, co se mi na hře nelíbilo, bylo zdlouhavé hádání mezi Dobčinským a Bobčinským. Zbytečně opakovali to samé, vstupovali do řeči sobě i ostatním, což bylo často nudné a zdržovalo děj.

Celkově bych hru hodnotila kladně a určitě bych neváhala navštívit ve Stavovském divadle podobnou inscenaci s tolika zvučnými jmény, jako měla tato komedie.

Soňa Chloupková

Zdroj obrázku:

NEUVEDENO. http://kvety.kafe.cz [online]. [cit. 17.9.2014]. Dostupný na WWW: http://kvety.kafe.cz/media/photos/2012/04/03/29750-rasilov.jpg