Publikováno

REVENANT Zmrtvýchvstání

Film REVENANT Zmrtvýchvstání byl nominován na Oscara v mnoha kategoriích. Například hlavní a vedlejší herecká role, kamera, střih nebo vizuální efekty. Zlaté sošky film získal nakonec tři. Za hlavní mužskou hereckou roli, za režii a za kameru.

Hlavní hrdina se jmenuje Hugh Glass (Leonardo DiCaprio). Je to velmi zkušený lovec, který přežil střet s indiány. Tato scéna se odehrává již na samém začátku filmu. Společně s dalšími lovci, kteří přežili právě tento incident, je na cestě do nejbližší pevnosti, kde by mohli najít záchranu. Severní Dakota je ale obrovská, neprozkoumaná a hlavně divoká, a proto několik desítek kilometrů ke spáse je jako peklo. Velmi mě zamrzelo, že trailery k filmu ukazovaly většinu zajímavých částí příběhu a dokonce i událost, která by se dala označovat za nehezký spoiler. Příkladem by mohl být boj s medvědem, o kterém slyšel snad každý.

Leo v hlavní roli si malého zlatého raráška zasloužil.

Právě o boj s medvědem se opírá celý příběh. Samotná scéna je dechberoucí a následující hodiny budete přemýšlet, jak to ti filmaři vlastně udělali. Po této scéně, kdy je Hugh Glass vážně zraněn, se budoucí plány lovců mění doslova z minuty na minutu, protože zraněný nemůže chodit a skupinku stále ohrožují indiáni. Výsledkem je, že se všichni rozdělili na dvě části a s Hughem zůstává  pouze jeho nevlastní indiánský syn (Forrest Goodluck), lovec Fitzgerald (Tom Hardy) a  Bridger (Will Poulter).

revenant-02

Nebylo by to ale drama, kdyby nenastaly potíže. Právě v tuto chvíli se začíná projevovat survival složka filmu. Hugh se znenadání ocitá sám a musí se, zraněný po útoku, zachránit. Ovšem tím, jak se příběh točí kolem Glassova putování, jsem měl pocit, že byl mírně upozaděn scénář a hlavně osudy dalších postav. Na konci jsem si dokonce říkal, že jsem nedostal šanci do scénáře více nahlédnout. Moc tomu nenapomáhaly ani podivné flashbacky. Co se týče zranění, ve filmu není zcela jasná časová posloupnost, což přináší podivný pocit, když v jedné scéně je protagonista neschopný chodit bez zastávek a v druhé si náramně vykračuje pouze s holí. Konec, kdy se hlavní hrdina s hlavním záporákem honí jako kočka a myš za účelem pomsty, je jen pouhá třešnička na dortu.

revenant-xlarge
Leonardo DiCaprio (uprostřed) a režisér Alejandro González Iñárritu (vlevo) při natáčení filmu REVENANT Zmrtvýchvstání

Ovšem tam, kde scénář padá až k průměru, zpracování exceluje do hvězdných výšin a nominace za střih, kameru, hudbu, kostýmy a další obory dávají hned smysl. Audiovizuální zpracování bere dech a perfektní kamera oscarového kameramana Lubezkiho se stejně dobrým střihem pouze umocňuje nezapomenutelnou atmosféru americké divočiny. Po většinu času se budete pouze kochat přírodními scenériemi za znění úžasné hudby. Nemluvě o tom, že film byl natáčen v opravdové divočině v těžkých podmínkách, což absolutně mění mínění například o plavání v ledové řece nebo spaní ve vnitřnostech.

I přes všechna úskalí scénáře se ovšem REVENANT Zmrtvýchvstání řadí mezi špičku současné kinematografie. Od hereckých výkonů až třeba po kostýmy. Jsem přesvědčen, že Leo v hlavní roli si malého zlatého raráška zasloužil.

Miloš Hrůza

Profil filmu na ČSFD.cz zde.

Publikováno

Mad Max: Fury Road

Jízda, která nikdy nekončí. Aspoň takové pocity jsem měl po zhlédnutí filmu, který se vrací k úspěšnému odkazu z osmdesátých let, k příběhu o zkrachovalé společnosti, australské pustině, autech a šílenství.

Tentokrát se do kabiny auta vsoukal stále populárnější Tom Hardy (Warrior, Počátek, Černý jestřáb sestřelen, Temný rytíř povstal). Nahradil tak tenkrát teprve začínajícího Mela Gibsona.  Za režisérskou klapku se postavil opět režisér George Miller, který má na svědomí předchozí díly. Ovšem původní trilogií se zaobírat nebudu a pouze řeknu, že můžu doporučit druhý díl Mad Max: Road Warrior.

Ve světě Mad Maxe není nic nemožné

Mad Max: Fury Road je zvláštní snímek, který, jak už název napovídá, se odehrává během jedné dlouhé jízdy s minimálními zastávkami na toaletu. Popravdě byste keř v písečné pustině hledali marně. Tahle jízda zaručuje absolutní spád příběhu, který nemá žádné slabší místo a dávkuje vás buď šílenou akcí, rozvíjením vztahů mezi postavami, nebo objevováním prázdné, ale přesto krásné pustiny. Mnoho lidí si stěžuje na malou hloubku příběhu, což můžu s klidným srdcem vyvrátit, protože vyprávění o svrhnutí tyranského vůdce Immortana Joea a hledání blaženého místa ve vyprahlé pustině mi připadá dostatečně zajímavé a neklišovité. S čím ovšem musím souhlasit, je malý, očividně záměrný důraz na hlavního hrdinu Maxe.
[start width=“100%“]

[/start]
Všechno se točí kolem vedlejších postav a Max byl pouze donucen situací se k nim přidat a spolupracovat, zatímco ony mají jasnou motivaci. Neříkám tím ovšem, že by byl Max nevýrazný charakter, je to muž činu a za celý film se zmůže pouze na věty typu: „Ergh. Arrr. Hrmgh! Sednout! Nastoupit! Mé jméno je Max.“ Někomu to přijde málo, ale tímto způsobem vyjadřování se liší od svého předchůdce a má zkrátka svůj styl.

mad_max_fury_road_vehicles-wallpaper-1280x960

Největším kladem filmu je zpracování. Zpracování, které je výtečné od samého začátku do konce. Nejvíce akce, která není, jak je dneska zvykem, dělaná výhradně přes CGI efekty. Auta, thunderpoony, boční hořáky, bodáky, přeskoky byly doopravdy udělány a použity na natáčení. V postprocessingu se poté přidaly pouze výbuchy a úpravy spojené s barvami. Prostředí se proložilo oranžovým odstínem, a tak má vyprahlá písečná poušť mnohem větší atmosféru. Neuvěřitelné byly také kostýmy, které přesně definovaly šílenost všude kolem. Polonazí albínští bojovníci  v kožených gatích a závodních brýlích v horkem rozpálené pustině? Žena bez vlasů, místo kterých má pouze černý spálený flek a na sobě kožené oblečení? Ženy dojičky v čistě bílých šatech, znamenající neposkvrněnost, napojené na přístroje na mateřské mléko? Jak je libo. Ve světě Mad Maxe není nic nemožné. Hlavně za hezkého dne.

Miloš Hrůza

Publikováno

Kde dabing nic nezkazí

Znáte ten pocit, když si koupíte lístek do kina, usadíte se, rozhlédnete se kolem sebe a řeknete si: „Kam jsem to proboha vlezl?“

Podobné myšlenky se mi honily hlavou na premiéře Ovečky Shaun ve filmu. Naštěstí vedle mě sedělo několik věrných druhů, což sice nezmírnilo fakt, že jsem si v záplavě o deset let mladších dětí nepřipadal zcela normálně (což se mi ostatně stává celkem často), ale aspoň tam těch šašků bylo víc.

S odstupem času ale mohu říci, že rozhodovat se znovu, zachoval bych se stejně, neb to, co jsem spatřil, značně předčilo má očekávání. Nikdy bych nevěřil, že film, ve kterém se neřekne jediné smysluplné slovo, může být tak inteligentní a zábavný. Jako divák seriálem nepolíbený jsem se náramně bavil.
[start width=“100%“]

[/start]
Už po prvních pár minutách mi bylo jasné, že tohle nebude běžný animák. V dnešním digitálním světě neobvyklá stop-motion animace zaujme na první pohled. Metoda je to mimochodem velmi pracná – při mnohahodinovém úsilí týmu animátorů je vytvořeno pár vteřin obrazu.

Ten pravý šmrnc ale filmu dává nekončící množství gagů a odkazů společně s laskavou satirou nešvarů moderní doby. Vzpomenete si na Toy Story, Vykoupení z věznice Shawshank, X-meny, Hobita, Svatý Grál Monty Pythonů, Forresta Gumpa, westerny, zasmějete se nad absurditou sociálních sítí či photoshopu a na pár místech oceníte i sociální podtext (např. senior ve ztrátách a nálezech). Mít větší filmový a kulturní rozhled, jistě bych podobných libůstek našel ještě mnoho – člověka až zamrzí, jaké množství práce museli animátoři vložit do drobností, kterých si děti nemají šanci všimnout a doprovod je mnohdy přehlédne.

Shaun-Sheep-full_3175019b

S vědomím cílového publika přichází i hlavní výtka. Na vině ale není studio samotné, nýbrž český distributor. Ono je sice lákavé film promítat ve stejné podobě, v jaké ho obdržíte (nač utrácet), ale když se ve filmu neřekne jediné slovo, považoval bych za samozřejmé, že cizí výrazy, kterých je sice pár, ale o to jsou významnější pro pochopení příběhu, budou přeloženy. Záporák rovněž není příliš propracovaný, ale za daných okolností asi nelze čekat scénáristický hodokvas. Překousnutelný je i fakt, že ovečka Shaun by měla být spíš beran.

S romantickými liniemi se snímek ostatně vůbec nezatěžuje, takže ovce jako beran.

Zkrátka a dobře, Studio Aardman nezklamalo. Děti si užijí groteskní humor, starší publikum kulturní nadhled a obě skupiny velmi povedený hudební doprovod. Když si navíc uvědomím, že vytížení peněženky bylo oproti kasovním trhákům cca třetinové, výsledný dojem nemůže být špatný.

PS: Vydržte až do úplného konce, stojí to za to!

Drahomír Havlíček

Publikováno

Oxfords, not Brogues…

Velmi zřídka bývám tak mile překvapen filmem, který až do samotné premiéry uniká mé pozornosti. Kingsman: The Secret Service je divoká, nekorektní, místy hodně odvážná jízda nezakrytě se hlásící k bondovské tradici, stále však zcela svébytná.

Na úvod je nutno zmínit, že díla tohoto typu je nutno brát s dostatečným nadhledem. Samozřejmě, zápletka je schematická: v jádru dobrá hlavní postava, nepřízeň osudu, náhlá druhá šance, padouch, který chce zničit svět (tedy spíše „uzdravit“ ) způsobem uvěřitelnějším, než lze najít v mnoha serióznějších filmech, několik dobrodružství agenta 007 nevyjímaje, zkoušky, po nichž zbude hlavní hrdina a shodou okolností jediná zástupkyně něžnějšího pohlaví, přičemž jejich osud rozhodne pochybný závěrečný test, takže i poražený je morální vítěz…

Nekorektní, místy hodně odvážná jízda nezakrytě se hlásící k bondovské tradici, stále však zcela svébytná

Tato plánovitost však v žádném případě neznamená nudný scénář, právě naopak – slouží jako nosná konstrukce pro přehršel nápadů, vtipů a překvapivých zvratů.Pokud je někomu tato neoriginalita v kombinaci s místy přímočarým humorem a snahou být za každých okolností „hustodémonsky krutopřísný“ proti srsti, při zamyšlení nad hrůzostrašným sociálním podtextem už bude nejspíš vyskakovat z kůže – aby se ústřední postava dostala mezi aristokratickou smetánku, musí s notnou pompou odhodit svůj původ, a tedy i „plebejce“, kteří ji v jeho společenském vzestupu brzdí. Zaměření na konkrétní diváckou skupinu je zde znát, což mě přivádí k myšlence, že věkové diagramy návštěvníků/hodnotitelů by se měly dělat častěji, nejen u Fifty Shades of Grey.
[start width=“100%“]

[/start]
Dost ale bylo zahlcování stránky kritikou, neb Kingsman si jí rozhodně tolik nezaslouží – už samotné jméno Matthew Vaughn slibuje neobyčejný zážitek. Film se nachází kdesi mezi bondovkou a parodií na ni, přičemž zvládá být tu zábavnější, tu akčnější (kostel – scéna naprosto šílená, dynamická a přitom přehledná, což ostatně platí pro celý vizuál), tu dokonce citově opravdovější. Tyto přechody jsou až obdivuhodně bezešvé. Z plátna navíc přímo dýchá nadšení, hravost a volnost, se kterými byl tvořen – od značné brutality, přes ohňostroj až po švédskou princeznu.
nwy8lvx2srrhlgrlzaa5
Herecké výkony není potřeba příliš rozebírat: Co postava, to perla: rozvážný Michael Caine, elegantní Colin Firth (Proč jen nikdy nebyl Bondem?), šišlající záporák Samuel L. Jackson, jeho osobní strážkyně Sofia Boutella či příjemně překvapující Taron Egerton.

Kingsman: The Secret Service není film pro každého, pokud vám ale jeho humor sedne, půjde, jak název napovídá, o skutečně královskou zábavu. Už hodně dlouho jsem se v kině tak nepobavil.

Drahomír Havlíček


Profil filmu na ČSFD.cz

Publikováno

Do not go gentle into that good night…

Je tu, režíroval ho Christopher Nolan a je v něm utopena spousta peněz. Zmíněné tři body stačí k tomu, aby film ještě větší spoustu peněz vydělal – neúspěch se nepřipouští. Interstellar se povedl a vydělá. Jde o blockbuster v té nejčistší formě, od produkce po zpracování.

Opět tu máme typický režisérův rukopis: epické, dechberoucí scény, obdivuhodná šíře záběru, perfektní audiovizuál, dramatičnost. Zimmer, jak jinak, rovněž odvedl kus práce. V tomto ohledu Intersellar bez diskuzí vládne, a právě to z něj dělá přesně ten typ filmu, na který stojí za to jít do kina, ideálně v IMAXu.

Je tu však i druhá strana. Nemohu se zbavit dojmu, že Nolan si na začátku stanovil komplikované manipulace a deformace času a prostoru ruku v ruce se složitým vypravováním jako cíl, nikoli jako prostředek. Je to znát zejména na nepřirozeném chování postav, např. Cooper(Matthew McConaughey) po návratu k lidem, linie kolem Toma (Casey Affleck) a její závěr. Zde zaslouží zmínit perfektní výkon Matthewa McConaugheyho a Jessicy Chastain (Murph), ačkoli ani zbytek (Anne Hathaway, Matt Damon, Michael Caine…) nepokulhává.

Čas lze natahovat, lze ho smršťovat, ale nelze mu utéct a je nemožno ho vrátit.

V čistě mechanickém přístupu k tvorbě je ale režisér opravdu těžko překonatelný – chladně vykalkulované postupy, postupné budování jednotlivých scén, sběr, využití a citlivá manipulace s převzatými motivy (Armageddon, 2001: Vesmírná Odyssea, Blízká setkání třetího druhu, Star Wars… povolanější osoba by jistě našla i mnohé jiné).

[start width=100%]

[/start]

U porovnání s druhým jmenovaným bych se pozastavil. Nolan není Kubrick a Interstellar není Vesmírná Odyssea. Mnohé prvky jsou sice podobné (forma   a struktura příběhu, citace), ale až nepříjemná konkrétnost a doslovnost děje (zejména pak závěru) spjatá s podceňováním inteligence diváka, ať už neustálým vysvětlováním a opakováním či snahou vytvořit falešný dojem promyšlenosti a spletitosti (podobně jako v Inception), obě díla značně odlišují. Nehledě na fakt, že oba filmy dnes sledujeme z úplně jiných důvodů.Picture5-compressed

Srovnání se Spielbergem nejlépe poslouží právě přístup k postavám, neboť zde jsou pouze nástroj. Nolan i přes veškerou snahu téma morální tak dobře zpracovat nedovede. Popis krize Země na příběhu jedné rodiny, stejně jako motiv postupného zhroucení ekosystému nicméně zaslouží uznání.

Když je řeč o souvislostech, musím pochválit neotřelé zpracování robotů, ve kterých se podařilo evokovat 2001 i Star Wars. Navíc jsou i neobyčejně dobře „napsaní“ a zábavní.
Zvláštní zmínku si zaslouží pojem času, zde de facto hlavního záporného elementu. Lze ho natahovat, lze ho smršťovat, ale nelze mu utéct a je nemožno ho vrátit. Prostupuje celým dílem od začátku do konce, postavy s ním bojují, snaží se ho co možná nejlogičtěji využít při maximalizaci šance úspěchu. Paradoxně však přísně logické postupy vedou k neočekávanému výsledku (souvislost s Murphyho zákony?). Po selhání analytických metod přichází univerzální láska překonávající čas a prostor, což se u filmu tohoto ražení zdá poměrně nezvyklé (odkaz na dříve zmíněného Spielberga?). Z této problematiky pramení i jeden z nejvypjatějších úseků, přehrávání po mnoho let sbíraných vzkazů.

Kontrast touhy zachránit své bližní na Zemi a odosobněné snahy zachovat lidstvo za jakoukoli cenu je až do extrému doveden ve faustovsky zpracovaném doktoru Mannovi (Matt Damon).

Picture6-compressed

Ačkoli na filmu spolupracoval renomovaný astrofyzik (Kip Thorne), několik nelogičností lze přesto zaznamenat. Kauzalitu ponechám stranou, nejsem dostatečně oborově zběhlý, trkne však podivná fyzika stanice Endurance po výbuchu, přenos neuvěřitelně komplexního kódu Morseovou abecedou, přičemž sebemenší chyba by měla za následek vyhynutí lidstva (navíc by to trvalo nepředstavitelně dlouho) nebo vlet do černé díry v jednom kuse. Největší mozky na Zemi si neuvědomí, že pokud poslali posádku na planetu tak blízko černé díře, dilatace času způsobí, že reálně tam budou cca dvě hodiny a těžko tak cokoli stihnou. Z prohlášení Kipa Thorna jsem si až zpětně uvědomil, že mrak zmrzlého metanu by se mohl těžko vznášet.

U podobně atypických filmů, navíc žánru science fiction, platí více než kde jinde, že teprve čas ukáže. Ať už však Interstellar dostojí očekávání, nebo ne, mohu s klidným svědomím říci, že nejde-li o nejúchvatnější, pak rozhodně o jeden z nejúchvatnějších filmových zážitků tohoto roku.

Bodové hodnocení jsem se rozhodl nechávat stranou, neb máme ČSFD a IMDb, kde rozhodně soudí lépe nežli já.

Drahomír Havlíček

Obr. 1 NEZNÁMÝ. wallwidehd.com [online]. [cit. 9.12.2014]. Dostupný na WWW: https://wallwidehd.com/wp-content/uploads/Interstellar-2014-Poster-Wallpaper.jpg
Obr. 2 NEZNÁMÝ. whatculture.com [online]. [cit. 9.12.2014]. Dostupný na WWW: http://cdn3.whatculture.com/wp-content/uploads/2014/11/interstellar-ship.jpg
Obr. 3 NEZNÁMÝ. imdb.com [online]. [cit. 9.12.2014]. Dostupný na WWW: http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMjIxNTU4MzY4MF5BMl5BanBnXkFtZTgwMzM4ODI3MjE@._V1_SX

Publikováno

Tim Burton

Celým jménem Timothy William Burton je americký filmový režisér, známý především pro osobitý přístup k práci, které zasvětil celý svůj život. Ve svých šestapadesáti letech je již naprostou legendou ve svém oboru. Jeho snímky jsou převážně temnějšího rázu a využívají velice osobité formy záběrů. I přes jeho poměrně velký úspěch jsme se rozhodli vám jeho osobu přiblížit, jelikož si za svou dlouholetou kariéru plnou úspěch zaslouží větší pozornost.

S filmem začal ve dvaceti letech a to prvotně jako kreslíř na filmu Liška a pes od společnosti Disney. Pár let poté však nastartoval svou vlastní cestu k režisérským úspěchům, a to snímkem Island of Doctor Agor. Ten si získal patřičné ocenění a cesta Tima Burtona se začala vyvíjet dobrým směrem. Postupem času se vypracoval do jednoho z nejvíce diskutovaných a osobitých umělců v tomto oboru. Po dalších revolučních filmech jako Batman, Střihoruký Edward, Ospalá díra, Karlík a továrna na čokoládu, a jiné, se Burton dostal do popředí celého odvětví filmu. Kritiky je jeho tvorba hodnocena převážně výstředně. Buďto se setkává s velikým úspěchem, nebo naprostým zatracením. To už je ale otázka vkusu.

Nám osobně jeho filmy připadají zajímavé a plné nápadů. Tim si ve své tvorbě dovolí to, co by spousty z jeho kolegů ani nenapadlo. Herecké zastoupení v jeho filmech je převážně kvalitní, a samotní herci do jeho díla přináší zajímavou a zcela odlišnou atmosféru, než je zvykem u jiných režisérů. Příkladem může být například Johnny Depp a jeho dlouholetá spolupráce s tímto významným člověkem.

Matoušek, Doležal

Zdroj fotky:

NEUVEDENO. http://imageserver.moviepilot.com [online]. [cit. 17.9.2014]. Dostupný na WWW: http://imageserver.moviepilot.com/tim-burton-creepy-tim-burton-short-makes-its-way-to-the-net.jpeg?width=1280&height=960

Publikováno

V zajetí řvoucího ticha

Mou oblíbenou sekcí filmového masivu ČSFD je žebříček nejrozporuplnějších filmů. Snímek z roku 1977 Mazací hlava (Eraserhead) se sice přímo do této sekce neřadí, ale rozhodně to není film pro každého.

Režisérem, scénáristou i autorem hudby je David Lynch. V hlavních rolích pak působí Lynchova stálice Jack Nance jako mladík Henry a Charlotte Stewart jako jeho přítelkyně Mary. Celý děj filmu se točí výhradně kolem jejich novorozeného dítěte, jež je hříčkou přírody (nebo snad něčeho jiného?), a poté kolem Henryho počínajícího šílenství, když ho Mary opustí a zanechá s podivných tvorečkem o samotě.

A co od filmu čekat? Vtáhne nás do továrního prostředí, jehož deprese a chlad jsou umocněny černobílou podobou filmu. Chvíli trvá, než na vás atmosféra filmu dolehne, zpočátku jen tiše sledujete a čekáte, co se bude dít. Pravdou je, že se toho mnoho nepoděje. Záměrem režiséra nejspíše bylo vzbudit v divácích empatii a zároveň odpor a znechucení. Nejedná se o horor, přesto hlavní roli hraje strach. Přesněji řečeno strach z bezvýchodné situace. Můžeme v něm najít myšlenkové pochody při rozebírání nicoty a zárodky nezdravé fantazie, které se rodí kupříkladu z obyčejného syčení vody v ústředním topení. Útroby jednoho spoře zařízeného bytu a hlasité ticho v silném kontrastu se sžíravým řevem dítěte, o něhož se matka nedokázala starat, tvoří pomyslné vězení v životě jednoho člověka. Ve filmu se moc nemluví, scéna je podbarvená většinou jen zlověstným hučením, ale téměř v závěru filmu se pak zjeví nadpozemská píseň „In Heaven“, jejíž podmanivé tóny se vám zahryznou do (s)vědomí, mozku nebo duše jako slizký červ (na které film rozhodně nezapomíná). Zkrátka skrz naskrz netypický filmový zážitek.

Jakým divákům bych mohla film doporučit? Rozhodně všem podivínům, těm, co je nic moc nepřekvapí, umělcům, mimozemským bytostem a možná i těm, co si rádi hrají s plastelínou. Obecně však člověk, který je schopen film ocenit a neoznačí ho automaticky za plod čirého bláznovství, je schopen vnímat sílu prázdna a ticha stejně jako komické situace, napětí či emoce v divácky přístupném filmu.

Kamila Hejsková

Zdroj obrázku:

NEUVEDENO. http://www.realfilm.cz [online]. [cit. 17.9.2014]. Dostupný na WWW: http://www.realfilm.cz/bilden/retro_legendy/Eraserhead/eraserhead_bild_01.jpg

Publikováno

„Nejlepší hororová akce roku!“

Tak byl označen v programu MKS Třebíč horror-thriller V zajetí démonů (The Conjuring – 2013). Film režíroval James Wan, autor hororových filmů, které mu baštíme rovnou z ruky, jako např. Saw nebo Insidious. Film se odehrává v poctivé atmosféře USA 70. let, kdy se rodina s dětmi přestěhuje do starého domu, kde se záhy začnou dít věci…

…a paralelně s příběhem rodiny sledujeme příběh paradetektivů Warrenových (V. Farmiga, P. Wilson), kteří byli pozváni do domu, aby zjistili, co za prastaré zlo (což je vzhledem k „mládí“ USA diskutabilní)) v domě číhá. Je to paradoxní, ale nejmrazivější pocity jsem měl z démonické panenky Annabell na začátku, jejíž příběh by mohl být rozvinutý víc v dalším (docela možném) pokračování.

Střih, kamera, hudba a herci byli vynikající. Lekačky byly rovněž velmi kvalitní a tak časté, abyste se nenudili, a dostatečně rychlé, aby nebyl zkažen efekt toho, že jste viděli bubáka. Večer doma, po zhlédnutí filmu, si každý šramot vyložíte jako pokus o vaši likvidaci. A tak to má být. ALE. Jedno „ale“ film má: děj. Nic bych proti ději neměl, kdyby to nebyl aritmetický průměr cca 20 hororových filmů. Měl jsem neodbytný pocit déja vu – padání obrazů, vymítání démona, klepání dveří, umírající lesní zvířátka… ale překvapivě to funguje! Alespoň v dnešním balastu snímků plných hektolitrů krve a digitálních zrůd. Ačkoliv jsem se kritice nevyhnul, převládá spokojenost. Vřele doporučuji jít do kina s dívkou – nepustí se vás!

Podobné snímky: Mama, Poltergeist, Vymítač ďábla, Paranormal Activity + 20 dalších, na které si momentálně nevzpomenu.

Vzhledem ke kvalitě současného hororu: 90 %

PeO

Zdroj obrázku:

NEUVEDENO. http://annabellemovie2014.com [online]. [cit. 17.9.2014]. Dostupný na WWW: http://annabellemovie2014.com/images/slider/annabelle-wallpaper-4.jpg